Nkese Miller는 유산을 수익성 있는 예술 작품으로 전환합니다.

2021년 스페인 포트 Tragarete Road에 있는 Arnim's Galleria에서 This is Us라는 전시회에 참가한 후 Nkese Miller는 자신의 조상의 영광과 활동을 묘사한 작품을 만들도록 관심을 받았지만 해방 주제는 항상 널리 퍼져 있었습니다. 그녀의 작업에서.

예술은 항상 Miller의 개인적인 표현 형식이었습니다.

53세인 그녀는 이 작품에 대한 자신의 임무가 주로 넥타이 염색을 통한 직물 디자인 배경과 미술 페인팅 기법을 융합하는 것이라고 말했습니다.

“이번 전시회에는 손으로 염색한 스카프, 핸드 페인팅, 바틱 등 약 108점의 작품이 전시되었습니다. 대부분의 작업은 아프리카 사람들이 그들의 문화와 유산을 자랑스럽게 축하하는 모습을 보여주기 위해 완료되었습니다.”라고 그녀는 월요일 비즈니스 데이 인터뷰에서 말했습니다.

그런 다음 Miller는 단독 소유 기업인 Art by Nkese를 설립하여 예술 작품, 전통 그림, 손으로 그린 ​​의류, 벽화 및 디자인을 제공합니다.

그녀는 또한 손가방과 기타 개인 액세서리, 핸드 페인팅 웨어러블 아트, 의류, 가정용품 등을 전문적으로 제작하고 있습니다.

“우리는 독특하고 독특한 작품에 대한 아이디어를 바탕으로 모든 예술 작품은 그 기원과 고객에게 특별하다는 생각을 가지고 있습니다. 나는 사람들에게 뭔가 독창적인 것을 제공하는 것이 중요하다고 느꼈고, 구매한 모든 것은 오직 그들만이 소유할 것이라는 점을 이해했습니다. 세부 사항에 주의를 기울여 독점적으로 제작된 작품이 필요하다는 것이 내 사업 아이디어가 무엇인지에 대한 전체 아이디어였습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

밀러는 자신이 기억할 수 있는 한 오랫동안 그림을 그리고 그림을 그렸지만 정식으로 서인도 제도 대학교, 세인트 어거스틴 캠퍼스에서 예술과 디자인 교육을 받았습니다.

그곳에서 그녀는 시각 예술 자격증을 취득한 후 뉴욕의 프랫 디자인 연구소(Pratt Institute of Design)에서 미술 및 섬유 디자인 학사 학위를 취득했습니다.

"그 외에도 저는 다른 워크숍에 참여했습니다. 특히 텍스타일 디자인 분야의 예술을 배우고 실습하는 데 참여했습니다."

Miller가 현재까지 가장 좋아하는 작품은 아프리카에서 영감을 받은 작품으로, 갈색 면에 아크릴 물감을 사용하여 아프리카 사람들이 인도에서 서로 이야기하고 드럼을 연주하는 등 일상적인 작업을 수행하는 모습을 보여줍니다.

그녀는 또한 창세기를 여성이 구현한 것처럼 해석하는 부분도 완성했습니다. 창세기는 세상의 창조, 인류의 초기 역사, 이스라엘의 조상, 유대 민족의 기원에 대한 설명입니다.

밀러는 자신의 그림이 작업 중인 크기, 주제, 매체에 따라 하루에서 3주 정도 걸릴 수 있다고 말했습니다.

"나는 아크릴, 목탄, 펜과 잉크, 분필 파스텔, 수채화, 색연필 등 대부분의 매체를 사용하며 최근에는 구슬을 만듭니다."

그녀의 작품 가격은 200달러에서 12,000달러에 이르며 여기에는 회화, 의복, 벽화 등 대부분의 매체와 스타일이 포함됩니다.

"다양한 매체를 사용한다는 사실 때문에 매체 비용이 상당히 다양하고 나타날 수 있는 모든 변수를 다루기 때문에 비용에 대한 가격을 책정하기가 상당히 어렵습니다."

멀티미디어 아티스트는 여섯 살 때 첫 판매를 회상했습니다.

“100달러였지만 제가 가장 많이 팔린 것은 14살 때 18x24 크기의 이탈리아 풍경화 아크릴 작품을 당시 미화 200달러에 팔았을 때였습니다. 정말 자랑스러웠어요.”

Miller는 고객과 추종자들의 피드백이 놀랍다고 덧붙였습니다.

“그들은 내 매체, 특히 갈색 면에 칠해진 작품, 내 작업에 사용된 주제와 기법, 세부 사항에 대한 관심에 흥미를 느꼈습니다. 사람들은 내가 익숙한 상황에 있는 사람들에 대해 그리는 오래되거나 친숙한 이미지에 끌리지만 무엇보다도 색상 사용에 끌립니다.”

그녀는 생생하고 생생한 색상에 대한 그녀의 사랑이 그녀가 세상을 보는 방식으로 그녀의 작품에서 진정으로 표현된다고 말했습니다.

“나는 세상을 색과 움직임으로 이루어진 하나의 큰 캔버스로 봅니다. 그 곳에서는 색조가 섞이고 때로는 흐려지지만, 자세히 보면 예를 들어 풀잎 하나에 녹색의 다양한 색조를 모두 찾아낼 수 있습니다. 예술은 삶이고 우리는 인간으로서 우리의 세계와 환경을 지구 창조에 절대적인 아름다움이 있는 하나의 큰 캔버스로 보고 그것을 포용하는 법을 배워야 합니다.”